Filmy inspirujące do podróży (#1)

Długie zimowe wieczory to idealny czas na nadrabianie książkowych zaległości, niekończące się seanse filmowe, czy planowanie kolejnych wyjazdów. Albo… podróżowanie z kanapy, najlepiej opatuleni w ciepły koc i z kubkiem rozgrzewającej herbaty w ręku. Dlatego dziś lista filmów, które zmotywują Was do wyjścia z domu. Część z nich to klasyczne kino drogi, w innych akcja rozgrywa się w tak wspaniałych plenerach, że sami zapragniecie zobaczyć je na własne oczy. Każda z tych podróży jest niepowtarzalna i każdej przyświeca inny cel, ale wszystkie skłaniają do refleksji albo mogą wpłynąć na Wasze podróżnicze wybory. Oto inspiracje na zimową melancholię…

fot. Moyan Brenn – flickr.com/ CC

Ostatni cesarz (The Last Emperor, 1987)

Opowieść o życiu ostatniego cesarza Chin autorstwa Bernardo Bertolucciego to ludzki dramat na tle upadku cesarstwa i przemian politycznych w Chinach. Film nagrodzony dziewięcioma Oskarami i czterema Złotymi Globami powstał w oparciu o pamiętnik Pu Yi: „Byłem ostatnim cesarzem Chin” oraz wspomnienia jego nauczyciela, Reginalda Johnstona. To pierwszy zachodni film fabularny, który zawiera sceny kręcone w prawdziwym Zakazanym Mieście.

Dzika droga (The Wild, 2014)

Młoda kobieta postanawia uporać się ze śmiercią matki i rozpadem małżeństwa ruszając w samotną pieszą wędrówkę po Pacific Crest Trail – jednym z najpiękniejszych szlaków trekkingowych Ameryki Północnej. Wędrówka przybiera jednocześnie formę ucieczki od problemów, pokuty i terapii. Znakomita kreacja aktorska Reese Witherspoon.

Babel (2006)

Cztery historie rozgrywające się w czterech różnych krajach: Maroko, USA, Japonii i Meksyku, połączone jednym strzałem z karabinu. To współczesna wersja biblijnej opowieści, w której brak porozumienia między ludźmi stanowi główną przyczynę ich dramatów. Film stawia wiele pytań na temat kondycji ludzkości i współczesnego świata.

Anna i król (Anna and the King, 1999)

Brytyjska nauczycielka, wdowa po oficerze, który zginął w walkach w Indiach, przybywa w 1852 r. do Syjamu, by kształcić najstarszego syna króla Monguta  i przyszłego następcę tronu. Widowiskowa opowieść o zderzeniu dwóch kultur, wyzbywaniu się uprzedzeń i niespełnionej miłości, oparta na dziennikach Anny Leonowens. W tle intryga polityczna mocarstw kolonialnych i próba obalenia króla. Film został zrealizowany w Malezji (gdzie z pietyzmem odtworzono Pałac Królewski w Bangkoku), gdyż w Tajlandii rodzina królewska jest tematem tabu, a krytyka króla grozi więzieniem. Z tego samego powodu film został w Tajlandii zakazany.

Siedem lat w Tybecie (Seven Years in Tibet, 1997)

Historia sławnego austriackiego himalaisty, Heinricha Harrera, który wyrusza na kolejną wspinaczkę w Himalaje, lecz z powodu wybuchu II wojny nie może powrócić do domu. Aresztowany przez Brytyjczyków trafia do obozu jenieckiego, z którego udaje mu się uciec do Tybetu. Tam poznaje młodego Dalajlamę, pod wpływem którego przechodzi głęboką wewnętrzną przemianę. Replikę tybetańskiego miasta Lhasa odtworzono na w argentyńskich Andach. Na kraje, w których film był kręcony, Chiny wywierały polityczny i gospodarczy nacisk, mający na celu przerwanie prac nad filmem. Dwadzieścia minut materiału filmowego nakręcono potajemnie w Tybecie, co ujawniono dopiero w 1999 r. Z powodu swojej roli Brad Pitt został dożywotnio pozbawiony  prawa do wjazdu do Chin.

Droga życia (The Way, 2010)

Amerykański lekarz przybywa do Europy po szczątki syna, który zginął podczas wędrówki Drogą Świętego Jakuba. Na miejscu postanawia, iż uczci pamięć syna realizując jego marzenie i decyduje się przejść za niego tę drogę. Film o istocie ludzkiego życia, przełamywaniu ludzkich słabości i odkrywaniu siebie.

Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel, 2011)

Grupa emerytowanych Anglików, uwiedziona reklamowym folderem, wyrusza w podróż do ekskluzywnego domu spokojnej starości w Indiach, by spędzić tam jesień życia. Kiedy na miejscu okazuje się, że „luksusowy hotel ” jest rozpadającą się ruiną, emeryci postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce. Pobyt w Indiach staje się dla nich także okazją do rozliczenia się z marzeniami, ambicjami oraz przeszłością, z której nie zawsze są dumni. Zabawna opowieść o czerpaniu przyjemności z późnej miłości i o tym, że zgodnie z hinduskim przysłowiem: „W końcu wszystko będzie dobrze. A jeśli nie jest dobrze, to jeszcze nie koniec.”

Pożegnanie z Afryką (Out of Africa, 1985)

Adaptacja autobiograficznej powieści duńskiej pisarki Karen Blixen, która w 1914 r. wyjeżdża z niewiernym mężem do Kenii, by założyć tam plantację kawy. Wkrótce zaczyna obdarzać miłością  Czarny Ląd, jego mieszkańców i przeżywa namiętny romans. Zrealizowany z wielkim rozmachem melodramat nagrodzony siedmioma Oscarami i trzema Złotymi Globami. Niezapomniane kreacje Meryl Streep i Roberta Redforda ze wspaniałymi plenerami Czarnego Lądu.

Malowany welon (The Painted Vail, 2006)

Historia angielskiego bakteriologa i jego niewiernej żony, którzy w latach 20-tych XX w. przeprowadzają się w najdalszy zakątek chińskiej prowincji, by walczyć z epidemią cholery. Tam egocentryczna bohaterka zaczyna rozumieć sens poświęcenia się dla innych i potęgę uczuć. Adaptacja powieści W. Somerset Maugham’a to opowieść o namiętności, zdradzie, nienawiści, przebaczeniu i małżeńskiej miłości rozgrywająca się w malowniczych plenerach południowych Chin (Guangxi). Wspaniałe zdjęcia i ścieżka dźwiękowa, za którą Alexandre Desplat otrzymał Złoty Glob.

Nocny pociąg do Lizbony (Night Train to Lisbon, 2013)

Leciwy profesor (Jeremy Irons), na skutek nagłych okoliczności, staje się posiadaczem pewnej książki. Poruszony do głębi zawartymi w niej refleksjami o miłości, przyjaźni, odwadze, lojalności, samotności i śmierci porzuca nudne życie wykładowcy i wyrusza w podróż do Lizbony by odkryć losy jej autora, który był lekarzem i uczestnikiem ruchu oporu w czasach dyktatury Salazara. Opowieść o miłości, polityce i odkrywaniu nieznanych do tej pory aspektów życia na tle widoków stolicy melancholii.

Wierny ogrodnik (The Constant Gardener, 2005)

Brytyjski dyplomata wyrusza do Kenii by pomścić śmierć żony, działaczki organizacji charytatywnych i aktywistki ruchów praw obywatelskich, która została brutalnie zamordowana próbując zdemaskować przestępstwa koncernu farmaceutycznego. Thriller nakręcony na podstawie powieści Johna Le Carré (zakazanej w Kenii) odważnie krytykuje praktyki światowych korporacji farmaceutycznych testujących leki na afrykańskiej ludności.

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Dwie młode Amerykanki przyjeżdżają na wakacje do Barcelony, po czym obie dają się wciągnąć w romans z poznanym tam charyzmatycznym malarzem Juanem Antonio. Wikłając swoich bohaterów w miłosny wielokąt Woody Allen szuka odpowiedzi na pytanie o to czym jest miłość, dlaczego kochamy tych, których  kochamy i od czego zależy seksualne przyciąganie. A w tle przepiękna Barcelona i świetna muzyka.

Sekretne życie Waltera Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)

Niepoprawny marzyciel, redaktor znanego czasopisma „Life” (Ben Stiller), wyrusza w podróż do Islandii, na Grenlandię i do Afganistanu, w poszukiwaniu autora zdjęcia, które ma się ukazać na okładce ostatniego papierowego wydania magazynu. Film jest zachętą do odkrywania świata i siebie, bo największym ograniczeniem dla naszych marzeń jesteśmy my sami.

Między słowami (Lost in Translation, 2003)

Zapomniany gwiazdor telewizyjny (Bill Murray)  i znudzona młoda mężatka (Scarlett Johanson) przypadkowo spotykają się w hotelowym barze w Tokio. W hałaśliwym, zatłoczonym mieście oboje czują się zagubieni i bardzo samotni, stąd rodzi się między nimi niezwykła więź – przyjaźń, miłość? Interpretacja zależy już od wrażliwości widza. Opowieść pełna ledwie wyczuwalnych tonów, niedopowiedzeń, przemilczeń, a wszystko co ważne pozostaje w sferze komunikacji niewerbalnej. Specyficzny obraz miasta przedstawiony przez Sophię Coppola sprawił, że turyści wciąż podróżują do Tokio filmowym szlakiem. W hotelu Park Hyatt, gdzie kręcono słynną produkcję, można wykupić pakiet tematyczny, obejmujący 5 noclegów i zwiedzanie miejsc związanych z filmem, a w hotelowym barze można zamówić drinka o nazwie „L.I.T.” („Lost in Translation”). Oscar za oryginalny scenariusz i 3 Złote Globy.

Wszystko za życie (Into the Wild, 2007)

Kultowa już opowieść o pogoni za marzeniami. Historia życia Chrisa McCandlessa, który po skończeniu studiów, rozczarowany rzeczywistością,  ucieka od cywilizacji i dotychczasowego życia. Sprzedaje swoje rzeczy, wszystkie oszczędności przekazuje na cele charytatywne i wyrusza autostopem w podróż na Alaskę, spotykając na swojej drodze kilka niezwykłych osób i kształtując swój światopogląd. Wspaniałe plenery i świetna muzyka Eddie’go Veddera (Złoty Glob za najlepszą piosenkę). Przesłanie filmu: “Tak wielu ludzi jest nieszczęśliwych, a jednak nie podejmują żadnej próby by to zmienić, ponieważ przywykli do życia w pewności, konformizmie i konserwatyzmie, co może dawać poczucie spokoju umysłu, ale w rzeczywistości nie ma rzeczy bardziej niszczącej dla niespokojnego ducha niż pewna przyszłość.” (Chris McCandless).

Kolejną porcję filmów podróżniczych znajdziesz TUTAJ

(opisy filmów na podstawie filmweb.pl)

(Visited 551 times, 2 visits today)

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *